Miniclases Creador/a de Música - Sick Tom Toms




Miniclases

Serie de clases gratuitas. Parte del Curso Creador/a de Música 2023. Aquí vas a Aprender Ableton Live, diseño de sonido, teoría de música, composición, mix, master, publicación y monetización de música. 


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miniclase 1. Crea y monetiza tu música. Lo que necesitas saber

Introducción a todo lo que vamos a ver en las miniclases y, en profundidad, en el curso Creador/a de Música 2023


miniclase 2. Ableton Live - primeros pasos

Descarga de la versión de Probá desde la página del programa, Motivos para usar Ableton Live, La vista sesión, Audio y MIDI, Creación de loops de instrumentos, voces grabadas con micrófono y percusión, Envíos y retornos, Instrumentos, efectos de audio y efectos MIDI, Plugins, Escenas


AREA CREADORES


miniclase 3. El tiempo

Qué son el ritmo, el tempo, el pulso y el compás. Cómo utilizarlos en Ableton Live.


miniclase 4. Acordes

Vas a Aprendér las 12 notas, intervalos, acordes mayores y menores, inversiones de acordes, a encontrar los acordes de tus canciones favoritas y plasmarlos en Ableton.


miniclase 5. Escalas

Escalas, tonalidad, escala menor, mayor y diferentes modos. Acordes disminuidos. Cómo crear tus progresiones de acordes dentro de una escala.


miniclase 6. Introducción a la síntesis de sonido

Los elementos que todo sintetizador tiene. Fuentes sonoras, efectos, filtros. Moduladores internos:envolventes y LFOs. Moduladores externos MIDI. Envolvente ADSR. Attack, Decay, Sustain, Release. Filtro pasa bajos, pasa altos y pasa banda. Frecuencia de corte y control de resonancia. La importancia de la envolvente a la hora de distinguir sonidos.


miniclase 7. Introducción a la composición

Cómo combatir la falta de inspiración. Qué temas tratan o estudian quienes estudian composición. Balancear el hilo conductor con las variaciones para mantener el interés y al oyente conectado. Tips de composición para generar contraste entre secciones utilizando lo que viste en miniclases anteriores: ritmos, armonías y un poco de síntesis de sonido. Te muestro todo con un ejemplo hecho por mi en Ableton.


Miniclase 8. Sonidos naturales, samplers y plugins

Qué es un sampler, qué es un plugin, cómo utilizar Simpler, un sampler de Ableton ejemplos de plugins.


Miniclase 9. Acordes con disonancias

Acordes suspendidos, acordes con 7mas y 9nas y sus inversiones. Apertura de acordes y repetición de notas


Miniclase 10. Modos y escalas menores

Componiendo con los siete modos, la escala harmónica menor y la escala melódica menor.


Miniclase 11. La vista Arrangement de Ableton Live

Cómo y cuándo utilizar la vista Arrangement en Ableton Live. La relación con la vista sesión. Como pasar nuestra música de una vista a la otra.


Miniclase 12. tres supertips de composición

El tip de la no repetición, el tip de la melodía primaria, el tip de la simpleza


Miniclase 13. Groove y paso vs. ritmo vs. tempo. Figuras y el hook

Qué son el groove, el paso y su relación con el ritmo y el tempo. Conceptos son fundamentales para administrar la energía de tu música o de tus sesiones como DJ. También vas a aprender las nociones de Figura y Hook.


Miniclase 14. Cómo tomar decisiones para avanzar en tus creaciones

Cómo tomar decisiones de composición teniendo en cuenta lo que queremos lograr con nuestra música


Miniclase 15. Cómo grabar voces e instrumentos

Cómo prepararnos para grabar voces e instrumentos y cómo aprovechar al máximo la sesión de grabación


Miniclase 16: Introducción al mix y uso de referencias

- Qué es el mix - Mix vs. Diseño de sonido. - Volumen y uso de referencias - El mix como la fotografía - Volumen y sensación de distancia - Volumen como las proporciones de una receta - Herramientas para determinar volumen - Uso de otras canciones como referencia


Miniclase 17: Nuestra sensibilidad a las frecuencias, el balance tonal y el ecualizador

Sensibilidad a frecuencias: la curva isofónica - El balance tonal - plugin: Tonal Balance Control de Izotope - cuatro regiones de frecuencias - Cómo usar el plugin Tonal Balance Control - Escucha e identificación de frecuencias - Ecualizador: Fabfilter Pro-Q 3 - Consejo: usar un sólo plugin de cada "tipo" - EQ Eight de Ableton Live - Bandas en un ecualizador - control de frecuencia de una banda - volumen de una banda - Q de una banda - Similitudes entre Fabfilter Pro-Q3 y Ableton EQ Eight - Aislamiento de bandas - Diferencias entre Fabfilter Pro-Q3 y Ableton EQ Eight - Ecualizadores sin "visor" (analizador de espectro) - Filtros y tipos de filtro - Solid EQ de Native Instruments vs. Fabfilter Pro-Q 3 - Ayudas visuales en Fabfilter Pro-Q 3 - Ecualizando - Invitación al curso Creador/a de Música 2023


Miniclase 18 - 5 herramientas para control automático de volumen

Parte I: El compresor

La variabilidad de volumen de una pista - La voz: ejemplo donde diferentes sílabas tienen diferente volumen - Qué es el rango dinámico - Compresor Fabfilter Pro-C2 - Qué es un compresor - Threshold o umbral - Ganancia o “Make up” (maquillaje) - Compresión del rango dinámico de una señal - Segundo parámetro: Ratio - Attack - Compresión para moldear la envolvente de sonidos - Release - Attack y Release para controlar la envolvente de un sonido - Lookahead: mirar adelante - Cómo suena el exceso de compresión - Sidechaining: utilizar como entrada del compresor a otra pista - Sensibilidad del visor en Fabfilter Pro-C2 - Hold


Parte II: el limitador, el compresor multibanda, la compuerta (gate) y el deesser

El limitador - Máximo volumen de salida - Ganancia de entrada - Controles de un limitador - Vista de ayuda en plugins Fabfilter - Gate o compuerta: Fabfilter Pro-G - Controles de una compuerta - El compresor multibanda Fabfilter Pro-MB - Controles del compresor multibanda - Sidechaining en multibanda - más controles del compresor multibanda - El DeEsser - Controles de un DeEsser - El uso de referencias en el control automático de volumen - Otros controles del DeEsser


Miniclase 19: Señales estéreo, panning, delays y compatibilidad mono

- Qué es una señal estéreo - Tu cerebro crea la imagen estéreo - Señal mono (no estéreo) - Panning o control de paneo - Riesgos al crear señales estéreo: compatibilidad mono - Cómo evaluar la compatibilidad mono - Compatibilidad mono del panning - Riesgos al componer usando panning - Composiciones “incomprensibles” - Dos canales no crean “más lugar” que uno - Hard panning - Delay (Fabfilter Timeless 2) - Control de tiempo - Control estéreo de tiempo - Nuestra percepción estéreo de la diferencia de tiempo - Dry/Wet - Sensación estéreo con delays de pocas milésimas de segundos - Problemas en mono - Creación mono a partir de estéreo - Riesgos y cuándo utilizar delays cortos - Tiempo de delay ligado al tempo del proyecto del DAW - Generando espacios “grandes” con delays - Análisis de estéreo/mono en tus referencias - Feedback de un delay - Feedback independiente para cada lado de la señal estéreo - Feedback cruzado (CrossFeedback) - Filtros en Delays - Control de panning - Delay como efecto espacial - Panning Dry/Wet y modulación - Invitación al curso Creador/a de Música



Miniclase 20: Qué es la reverberación y cómo usar Reverbs

- Intro - Qué es la reverberación - Propagación omnidireccional del sonido - Tiempo de reverberación - Preparación acústica de una sala - Factores determinantes de la reverberación de un espacio - Qué hace un efecto (incluídos plugins) de reverb - Los controles que todo reverb tiene - Para qué se usa un Reverb - Fabfilter Pro-R - Ubicando sonidos dentro de un espacio - Invitación a nuestro curso


Miniclase 21: Afinación manual, automática y mi secreto

Afinación automática con Vocal Synth 2 y manual con Melodyne - Afinación automática - Afinación manual: cuándo usarla - Mi secreto: combinación de afinación manual y automática


Miniclase 22 - Iniciación al mástering

Parte I: Exportando nuestro proyecto para mix o master y requisitos de Spotify (y otras plataformas de streaming)

Cómo y cuándo preparar nuestro proyecto para enviarlo - Exportando mi proyecto (stems y master) - Cómo crear un proyecto a partir de stems - Otros escenarios en los que trabajar con stems - Consideracines pista master - Mástering técnico para plataformas de streaming (parte 2)


Parte II: Mástering para plataformas de streaming, Mástering automático con Ozone y formatos de audio

Control de volumen y formatos de audio para plataformas de streaming y distribuidoras - ¿Por qué importa este control? - La guerra del loudness (loudness war) - ¿Qué pasa si mi loudness es menor? - Configuración final del limitador: Lookahead y oversampling - Formatos de audio para plataformas de streaming y distribuidoras - Mástering automático con Ozone - Formatos de audio - Qué formatos de audio brindan las plataformas de streaming a sus oyentes - Por qué -1 dB y no 0 dB de pico


Miniclase 23: Cómo monetizar tu música (Introducción)

Múltiples maneras de generar ingreso en el mundo de la música - Los artistas más escuchados - Sellos discográficos - Tres caminos de monetización - Audiencia, reputación y negocio - Audiencia: fuentes de crecimiento - Reputación: fuentes de crecimiento - Negocio: fuentes de crecimiento - Ejemplo: todo está relacionado - Conecta todo! - Streams: crecimiento no económico - Sync - Otras formas de monetización a conectar - Ideas para crecer desde cero - Quédate con el contacto de quienes conectan con tu mensaje - Cómo obtener contactos - Otros ejemplos para obtener emails - Sellos discográficos - ¿Me conviene un trato con un sello discográfico? - Sellos en la música electrónica, particularidades - Curso Creador/a de Música 2023


Miniclase 24: Cómo tener y monetizar tu música en plataformas de streaming

Derechos de autor y de artista - Qué se cobra por derechos de autor y de artista - Distribuidoras: qué hacen - Cómo elegir una distribuidora - Distribución paso a paso usando CDBaby - Cómo elegir fecha de lanzamiento - Lo (poco) que pagan los streams - Una estrategia para lanzar tu música (en el curso)


Miniclase 24.5: Dos consejos para artistas emprendedores

Cambia los "no puedo" por "cómo puedo" y rodéate de voces que te inspiren.


Miniclase 25: NO PROMOCIONES TU MÚSICA a menos que lo hagas así

- 1. Tráfico 2. Música 3. Monetización - Opciones para llevar tráfico a tu música - Orgánico - Playlists - Influencers, Tik Tokers o Shout Outs - Anuncios y por qué los elijo - Para que el sistema funcione, lo que necesitamos - Requisitos para que la estrategia funcione - 1. Tu landing page y plataformas tienen que recibir visitas - 2. Tu música tiene que gustar - 3. Tu landing page tiene que vender - Merchandising - Tiendas dónde vender - El máximo error que no tienes que cometer - Landing Page - Maximiza la interacción con tu contenido - Landing: Links a tu tienda - Facebook Pixel y Google Analytics - Idea para el mail de bienvenida - Diseño ejemplo de anuncio - Los streams no dan dinero - Algoritmos Spotify y YouTube


Miniclase 26: Marketing de embudo

Monetizando arte y servicios - ¿Por qué es relevante para artistas? - ¿como funciona el marketing de embudo? - Paso 1. De desconocidos a conocidos - Paso 2. Identificar a quiénes tienen un interés en lo que hacemos - Por qué obtener el email de interesados - Paso 3. Brinda valor a tu audiencia - Pide feedback para avanzar - Cómo hacer ofertas y propuestas - Límites de precios - Paso final: nutre tus relaciones - Automatiza y libérate - lo que veremos en el curso


Comunidad en Discord

Interactuá con otros creadores en el grupo

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Aprendé en 6 meses a componer, mezclar y masterizar, enviar a plataformas de streaming, promocionar y monetizar tu música incluso sin conocimientos en estos temas. Dejá de soñar y comenzá a crear.


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Seguí soñando y sin avanzar hacia lo que querés mientras otros sí lo hacen.