TUS REGLAS OCULTAS

Algunas vienen de lo que observas: la duración de las canciones que suenan en la radio, el género, las formas de cantar, bailar, de qué y cómo hablan las letras, los instrumentos que se usan y cómo están tratados, la música que sale por un sello discográfico que publica a artistas que admiras. Lo que otros están haciendo, lo que “funciona”. Sin saberlo, puede que estés intentando crear dentro de esos marcos porque quieres lograr algún objetivo externo: gustar, estar de moda, encajar, codearte con tus ídolos, salir en las noticias.

Las reglas ocultas también pueden venir de lo que escuchaste alguna vez, incluso de gente a la que admiras. Algo que leíste en un libro, algo que te dijeron de niño, algo que es la norma a tu alrededor: sólo la música clásica es música, la teoría de música te limita y es mejor no aprenderla, los instrumentos analógicos suenan mejor que los digitales, los buenos músicos tienen oído absoluto, no debo salirme de una escala, yo no sé cantar, yo no soy musical porque no veo en mí lo que otros tienen, necesito tener o saber tocar un instrumento para componer.

Como artistas, aspiramos a hacer trabajo excepcional. No lo que hacen otros a nuestro alrededor. El promedio no es algo a lo que aspirar. Para ser excepcionales, para encontrar lo único, tenemos que sintonizar nuestra antena y escuchar lo que oímos dentro. Llámale “el universo”, “tu voz interior” o como quieras. Lo que oyes cuando estás sólo pero nunca compartes. Lo que tú sientes o piensas realmente. Cómo tu ves el mundo. El trabajo más interesante será seguramente el que no sigue ninguna de tus reglas. Comunica tu perspectiva única. El arte que genera cambios y movimiento es el que no sigue las normas.

Nadie está esperando arte parecido al que ya existe.

Intenta detectar tus reglas. Cada vez que digas o hagas algo, intenta preguntarte “¿De dónde viene esto? ¿Se me ocurrió a mí? ¿Tengo evidencia para decir lo que estoy diciendo? ¿Qué pasaría si pruebo lo contrario? Tu arte se verá beneficiado de estas preguntas. Ayudará a su autenticidad.

Prueba las reglas opuestos. Si piensas que no tienes que salirte de la escala, prueba salirte. Si piensas que tu canción debería durar 8 minutos, prueba una versión de 4 o, aún mejor, deja que la canción misma te diga cuánto debe durar. Si piensas que la música debe venir de una inspiración interior, intenta hacer música que acompañe una imagen. Si piensas que un instrumento suena mejor que otro, utiliza el otro. Si eres hábil en el piano y tu compañero en la guitarra, inviertan instrumentos. Para cada cosa que asumas mejor o superior, prueba su opuesto e incluso el extremo de su opuesto. ¿Cómo es el resultado?

Lo que hay afuera sirve como inspiración, como punto de partida. Incluso copiarlo sirve como gran entrenamiento. Frecuentemente los que innovan pueden hacerlo porque su conocimiento de las reglas es muy profundo. Entienden de dónde vienen, por qué y cuándo aplican y gracias a esto encuentran fácilmente el momento para romperlas. Por otro lado, quienes innovan pueden hacerlo también por el desconocimiento total de las reglas y de las normas. De partida, no están influenciados por ellas. Las reglas pueden servirnos o limitarnos.

Si logras innovar, el riesgo es el de crear algo nuevo que crees que es la nueva norma, lo nuevo que funciona. Mantente con el mismo espíritu crítico y abierto. No conviertas esta nueva idea en tu nueva identidad o religión. Sigue sintonizando la antena. Si encuentras una paleta de sonidos que queda muy bien y haces un álbum increíble con ella, al terminar el álbum, crea una nueva. No te estanques. Esto no significa renegar de lo aprendido. Lo que has aprendido en el camino estará siempre contigo y te acompañará como tu forma de ver el mundo.

Inspirado en el capítulo “Rules” del libro “The Creative Act” de Rick Rubin.
No hay verdad en lo que lees en este artículo, sólo opiniones. Conclusiones y pensamientos sobre lo que observo. Toma lo que resuene. Descarta lo que no. Cuando algo te moleste, pregúntate por qué. No es importante que estés de acuerdo. Sí es importante que reflexiones sobre estos temas. Escucha tu voz y forja tu identidad creativa.

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alex toms

BIO

Alex Toms crea en la intersección entre la tecnología, la música, la investigación y una historia personal marcada por la búsqueda de sentido. Dejó una carrera como investigador en Microsoft Research para entregarse por completo a la música y a la misión de ayudar a otros a hacer lo mismo.

Es fundador de Sick Tom Toms Music y creador de los programas Creador/a de Música, Live Performer y El Salto del Artista. Es compositor, productor, live performer e ingeniero de sonido, además de investigador, doctorado en ciencias de la informática, condecorado con el premio a la mejor tesis de Francia en sistemas en 2019.

Durante diez años vivió en seis países de tres continentes y absorbió sus culturas y lenguas. Creó cursos de sistemas distribuidos y producción musical, y dio clases en universidades como la Sorbona de París, la Universidad de Buenos Aires y otras instituciones en Francia, Estados Unidos y Argentina.

Desde 2018 se dedica a crear música, tocar en vivo y guiar a otros artistas a lanzar sus proyectos con autonomía, visión y profundidad.

producciones y live act

Su música navega entre la electrónica, el indie y la improvisación experimental. Compone e improvisa usando sintetizadores, cajas de ritmo y su voz en tiempo real. Ha lanzado varios álbumes como solista y en colaboración, incluyendo con el dúo Aráoz & Alex Toms, con quien explora la improvisación electrónica en vivo.

En sus presentaciones en vivo, cada show es único: crea desde cero, influenciado por el espacio, el público y su estado emocional. Enseña este enfoque en sus programas para músicos independientes.


sync

Administra el catálogo Sick Tom Toms, con música compuesta por él y egresados de sus programas, utilizada en anuncios, TV, videojuegos, cine y medios digitales. El catálogo se distribuye a través de Songtradr y otras plataformas.

Ha trabajado como compositor en Massive Music (Berlín) y colabora como vendor con Sonic Minds (Dinamarca), desarrollando música para campañas de marcas como Rolls Royce y O2.

 


fundador de sick tom toms music

 

Sick Tom Toms Music es un espacio educativo y creativo para músicos que quieren tomar el control de su proyecto artístico. Alex creó un enfoque de formación que combina técnica, teoría y transformación personal. Enseña composición, producción, mezcla, masterización, performance en vivo y promoción digital.

El corazón del proyecto es “El Salto del Artista”, un programa de mentoría intensivo para quienes quieren crear, publicar y presentar su música con autonomía. Ha trabajado con artistas de todo el mundo, ayudándoles a crecer en plataformas como Spotify, organizar lanzamientos y presentaciones en vivo, y desarrollar una identidad artística sólida.


informática e investigación

Alex phd

Es Ingeniero en Computación por la Universidad Nacional de Tucumán. Estudió un máster en sistemas distribuidos en Lisboa y Estocolmo, y obtuvo su doctorado en la Universidad Sorbona de París. Su tesis fue premiada como la mejor de Francia en 2019.

Luego de un período como investigador en Microsoft Research (EE.UU.), donde se le ofreció un puesto permanente, tomó la decisión de seguir su llamado artístico y fundar su proyecto propio.

 


outro

Vivió entre París, Berlín y Tafí del Valle desarrollando su lenguaje musical y filosófico. Hoy reside en Tucumán, donde instaló su estudio en El Corte, rodeado de naturaleza y silencio.

Habla español, inglés, francés, portugués y algo de alemán. Su trabajo se nutre de la interdisciplinariedad y la exploración constante. Cree que los saltos creativos transforman tanto al artista como a su obra.