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Un instrumento musical con la potencia de un estudio de grabacón
Desarrolla una sonoridad que caracterice a tu proyecto
Aprende a tocar y dominar la complejidad de tu Live Instrument
Aprende a utilizar tu Live Instrument como punto de partida en tus composiciones
Utiliza tu Live Instrument para desarrollar tus presencaciones de inicio a fin. De presentaciones estructuradas a 100% improvisadas
Desarrolla tu sonoridad, tu forma de tocar, de componer y tu vivo.
Descripción de qué es un Live Instrument y cómo se utiliza en Ableton Live para crear y tocar música en vivo.
Filosofía detrás del Live Instrument: cómo puede ser utilizado como una herramienta creativa para la producción musical en vivo. Ventajas del Live Instrument en comparación con otros instrumentos y tecnologías.
Cómo utilizar el Live Instrument para crear sonidos personalizados y una sonoridad global únicos para una presentación en vivo y la creación de nuevas composiciones y producciones, para hacer ingeniería de sonido al vuelo, para improvisar y crear nuevas ideas en vivo, para organizar una presentación en vivo de inicio a fin, para incorporar y manipular instrumentos acústicos, micrófonos y cualquier forma de audio externo.
Qué se puede hacer antes de comprar equipamiento. Recomendaciones acerca de qué equipamiento comprar y cuándo.
Presentación de Ableton Live, el software DAW (estación de audio digital) que utilizaremos a lo largo de este curso. Descarga e instalación. Primeros pasos: la interface, instrumentos y efectos. Pistas de audio y MIDI. Cómo se representan las notas, los sonidos percusivos. Cómo crear patrones de diferentes instrumentos.
El sonido, sus propiedades y cómo las percibimos. El audio: el material con el que trabajamos siempre. Diferencias entre el sonido y el audio. Propiedades físicas y psicoacústicas. Nuestra sensibilidad al sonido.
Un criterio para seleccionar instrumentos que convivan bien juntos basado en nuestro sistema auditivo. Creación de un primer Live Instrument utilizando este criterio. Primeros pasos creando clips y escenas combinando patrones musicales de esos instrumentos. Live Looping sin controladores.
Aprendiendo a esculpir sonidos con un sintetizador, a lanzar sonidos naturales con samplers y a utilizar la voz (tomada por un micrófono) o cualquier instrumento musical. Comprendiendo cómo moldear sonidos sintéticos, naturales, de instrumentos y sampleados.
Placas de sonido y cómo conectar y configurar micrófonos e instrumentos musicales, sintetizadores y cajas de ritmo para incorporarlos a tu Live Instrument.
Creando moduladores que modifican cada sonido. Creando opciones de control de esos modificadores para controlarlos manualmente, automáticamente (LFOs y secuenciadores) y automatizarlos (programar su variación en el tiempo).
La posibilidad de tocar varios instrumentos en simultáneo y utilizar modificadores sonoros para cada pista e instrumento.
El control del mixer al vuelo. Introducción al mix, el cotrol de volúmenes, paneo, a la ecualización y herramientas de control automático de volumen (compresores, limitadores, compuertas, deessers y compresores multibanda), Tratamiento de cada pista con ecualización y control automático de volumen para protección y estética. Introducción al mastering. Mástering al vuelo con ecualización y control automático de volumen. Controlando el balance tonal de nuestra mezcla.
Tratamiento y condimento de la pista completa. Aspectos técnicos para cumplir con los estándares de volumen y Loudness requeridos por plataformas de streaming. Tratamiento de la pieza completa para mayor cohesión de las partes. Control y modificación de la tonalidad global con efectos. Audio: de analógico a digital. Control global de volumen para compatibilidad con diferentes ambientes de reproducción. Experimentando con lo aprendido: Trabajando la pista master (global) y finalización de pistas.
Latencia: el mayor enemigo de tu Live Instrument. El manejo de los recursos de tu computadora para poder asegurar niveles de latencia controlados. Cuidados al agregar/eliminar instrumentos y efectos de mix/master. Consideraciones a la hora de hacer modificaciones en tu Live Instrument que puedan afectar a su estabilidad y correcto funcionamiento.
Pensando en tus primeros controladores. Qué necesito saber antes de comprar uno. Superficies de control MIDI para tu show en vivo.
Conoceremos el protocolo de comunicación serie estándar que permite a los computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores y otros dispositivos musicales electrónicos comunicarse y compartir información para la generación de sonidos.
Tocar e improvisar con nuestro Live Instrument para crear un método compostivo para generar ideas en todo momento.
Generar, sostener y cuidar estados de flow al tocar en vivo. Flow en grupo. Sinergia grupal. Cómo lograr el estados de flow y evitar interrupciones.
Con Ableton y sin. Cómo organizar nuestro toque con otros músicos. Ableton link. Múltiples Live Instruments.
Para iniciar, no necesitas tener ningún tipo de conocimiento previo en los temas que se ven en este curso.
El principal requisito para lograr los objetivos de esta formación es que te comprometas a dedicar tiempo a ver las clases y, principalmente, a hacer los prácticos. Practicar es lo que te va a hacer avanzar en este camino y acercarte a tus metas. No te preocupes, sobre todo al principio, si lo que haces no suena bien. Lo importante es practicar y avanzar en tu entendimiento del proceso completo que involucra la creación y utilización de un Live Instrument. A medida que pasen las semanas, irás mejorando. ¡Te sorprenderá ver de lo que eres capaz!
¡Y basta de excusas! No necesitas comprarte equipamiento ni dejar tu trabajo o terminar otra formación para poder comenzar. El momento es ahora.
Al momento de comenzar, no necesitas armar un estudio, ni comprar instrumentos musicales, ni un micrófono, ni una interface de audio para tomar este curso. A medida que avances, encontrarás que hay equipamiento que ayuda a que el proceso sea más práctico y disfrutable. Este equipamiento es opcional y no es necesario para tomar el curso. Un ejemplo es un teclado MIDI para tocar notas y controlar parámetros del sonido. Otro ejemplo será una interface de audio para poder grabar instrumentos musicales o micrófonos.
¡Recomendamos no comprar equipamiento antes de comenzar! El curso desarrollará tu criterio para comprar equipos y también podrás consultar en nuestra comunidad o a tus instructores qué comprar.
Si ya tienes equipamiento, esta formación te ayudará a comprender de qué es capaz y a aprovecharlo de la mejor manera.
El principal requisito técnico para iniciar es una computadora capaz de ejecutar Ableton Live Suite, que es el DAW (Estación de trabajo de audio digital) que elegimos.
Ableton Live Suite es donde el instructor implementa y muestra todos lo relacionado al cursoEn la web del programa (www.ableton.com) puedes ver los requisitos para poder utilizarlo.
Lo elegimos porque es el más práctico para el método compositivo propuesto en esta formación, y también para tocar tu música en vivo, tema al que dedicamos la formación “Live Performer”.
IMPORTANTE: te recomendamos no instalar Ableton Live Suite antes de comenzar. En la primera clase del curso te mostramos las opciones de instalación que conocemos son las mejores y más económicas para seguir el curso.
Para acceder a los videos de las clases, prácticos y a la comunidad necesitarás hacerlo a través de Internet. Si tomas un formato de cursado ONE o PRO: con sesiones uno a uno con instructores y mentores, esas sesiones son a través de videollamada.
Para poder escuchar tus creaciones musicales, será necesario un sistema de sonido básico. Puedes utilizar auriculares (cascos) o parlantes (altavoces) conectados a tu computadora. A medida que vayas avanzando, puede que quieras invertir en auriculares o altavoces de estudio. Te recomendamos no comprar antes de iniciar el curso y consultar en nuestra comunidad por los modelos que mejor se adecúen a tus necesidades.
Amas la música y simplemente resuenas con las ideas de esta formación para poder crear tus propias ideas y divertirte con ellas
Conoces el potencial de la tecnología para hacer música, pero no tienes experiencia tocando o creando con un instrumento
Tocas un instrumento, resuenas con las ideas que esta formación te propone, pero no dominas las herramientas que se utilizan
Quieres aprender a utilizar tu live instrument como herramienta compositiva e incluso para tocar
DJs que sueñan con comenzar a tocar en formato Live y desarrollar una sonoridad más personal
Desarrolla tu sonoridad, tu forma de tocar, de componer y tu vivo.
Desde planes donde accedes al contenido y a la comunidad de cada formación hasta planes con acompañamiento de profesionales y mentorías que garantizan resultados. Toca el botón “Empieza ahora” para conocer los planes de cada formación.
Puedes acceder al contenido de las formaciones cuando quieras desde donde quieras. También a la comunidad, que está siempre abierta para comentarios y consultas. Puedes agendar cada sesión uno a uno con tu mentor en el día y horario que te convenga.
El contenido de nuestras formaciones está pensado de manera que sepas qué hacer en cada momento y seguir tu progreso.
Nuestros cursos están orientados a que alcances avances de manera directa hasta lograr metas concretas.
Cada clase tiene ejercicios para poner en práctica lo aprendido y cumplir con los objetivos de las formaciones.
Comparte el camino con otras personas con tus mismos sueños e intereses. Resuelve dudas, intercambia opiniones, obtén feedback de tu progreso y crea colaboraciones.
En los formatos One y PRO de cada formación tendrás sesiones uno a uno con nuestros profesionales. Allí podrás resolver dudas acerca del curso o específicas de tu proyecto (incluso no relacionadas a nuestras formaciones).
Este espacio está pensado para que puedas recibir el acompañamiento y el apoyo de personas más avanzadas en el camino que estás recorriendo.
Egresado Creador/a de música
DJ, productor y creador audiovisual
El curso me dio la segurirad y libertad para moverme en el medio y crear mi música. Obtuve las herramientas técnicas y el mindset con el que hoy toco en los eventos y encaro los proyectos con los que soñaba. Tuve el espacio para animarme a preguntar todo lo que no entendía las veces que fue necesario. Me llevo amigos con los mismos sueños y miedos.
Las clases me dan muchísimo apoyo. Tenía mucho prejuicio sobre lo que era capaz de lograr. Ahora cada vez que me siento a trabajar me emociono. Hay demasiada informacion ahí afuera y algo que está buenísimo es que este curso te la ordena. Voy tomando sólo cinco clases y siento que es mucho más, comprendo el programa y cuando me siento a ver videos de cómo componer en estilos que a mi me gustan siento que entiendo muchas cosas que no entendía. Tenía mucha desconfianza ya que tomé otros cursos online de mala calidad, pero este curso está superando mis espectativas. El curso está muy bien organizado y muy bien pensado. Me doy cuenta de que a Alex le gusta mucho la música y enseñar.
Aprendí a producir y a manejar un DAW, que es lo que quería. Gané el lenguaje y los conocimientos con los que me siento cómodo con los compositores, productores e ingenieros de sonido con los que comparto en el estudio. Hoy comprendo cómo hacer crecer el proyecto de mi banda. Terminé y sigo muy entusiasmado. Recomendamos el curso siempre y cuando tengas ganas de esforzarte y aprender.
El Curso de Alex supero mis expectativas. Es hiper completo, es la primera vez que hago un curso y me encuentro con que el conten...
El curso está genial. Voy recién por la clase 7 y la cantidad de temas que aborda es súper amplia y enriquecedora. Si ha...
Muy profesional.Soy compañero de algunos de los proyectos de Sick Tom Toms Music con los que llegamos a resultados exelentes que hoy...
Tomar el curso es sencillo porque te explica paso a paso como aprender desde lo básico hasta lo complejo, per...
Es un excelente curso. Muy cómodo gracias a la versatilidad de los formatos.Es muy completo para el bajo costo que tiene. La verdad m...
Claro que sí. Fomentamos el intercambio entre participantes de diferentes países. Hoy en día contamos con participantes de +8 países.
Claro que sí. Fomentamos el intercambio entre participantes de diferentes países. Hoy en día contamos con participantes de +8 países.
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Si no encuentras información en esta web, puedes contactarnos por WhatsApp o agendar una videollamada con un instructor.
Accede gratis a la comunidad y a la primera clase de cada una de nuestras formaciones.
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Alex Toms crea en la interesección de la tecnología, la música, la investigación y su historia personal, la de un trotamundos multidisciplinario.
Es emprendedor, fundador de Sick Tom Toms Music y creador de los cursos Creador/a de Música y LivePerformer. Es compositor, productor, live performer, ingeniero en sonido. También es investigador doctorado en ciencias de la informática condecorado con el premio a la mejor tésis de Francia en sistemas en 2019.
Durante diez años vivió en seis países de tres continentes y absorvió sus culturas y lenguas.
Creó cursos de sistemas distribuidos (informática) y producción musical. Ha disertado y dado clases en universidades en Francia, Estados Unidos y Argentina.
En 2018 dejó su trabajo como investigador en Microsoft Research (Redmond, Estados Unidos). Desde entonces se dedica exlusivamente a lo que una vez fue su sueño: la creación de música, a hacer crecer sus proyectos propios y a tocar en vivo. Hoy, en Sick Tom Toms, ayuda a otros con estos mismos sueños a cumplirlos.
Sus producciones oscilan entre el indie, house, synth wave y el pop. Pueden escucharse en Spotify, YouTube y otras plataformas de streaming.
Desarrolla el rol de compositor, productor, ingeniero de sonido y divulgador tanto de su proyecto solista como de colaboraciones con bandas como Living en France y S.A.F.E. (synthpop) y para artistas como Fakiu (géneros urbanos), Chanfreau (pop), Miguel Facchiano (cantautor argentino) o Mur Mur (indie pop/rock).
En vivo, improvisa con su voz, cajas de ritmo y sintetizadores de software. Moldea cada uno de ellos al vuelo y entrelaza la improvisación con composiciones propias.
Es parte del dúo de composición de música electrónica improvisada en vivo “Aráoz & Alex Toms”.
Hoy colabora con artistas y creadores en todo tipo de género. En Sick Tom Toms, enseña, ayuda, produce, y hace ingeniería de sonido con y para sus alumnos.
Creó y administra el catálogo Sick Tom Toms de música que se sincroniza con anuncios, TV, videojuegos, series, películas y todo tipo de video. El catálogo contiene música compuesta tanto por él como por egresados del curso Creador/a de Música y se ofrece activamente a través de SongTradr (para sellos).
Es vendor (compositor, productor, diseñador e ingeniero en sonido) en Sonic Minds (Dinamarca). Trabajó en Berlín como compositor en Massive Music (sede Berlín) en proyectos de comerciales para marcas como Rolls Royce y O2 (Alemania).
Fundó Sick Tom Toms Music, que ayudar a otros artistas a llevar crear y desarrollar sus proyectos musicales. En este proyecto enseña todos los aspectos de crear y promocionar música a artistas independientes que quieren darle una oportunidad a su proyecto. En lo que respecta a la creación (composición, producción, diseño e ingeniería de sonido), creó su propio método de primero aprendizaje y después enseñanza basado en la psicoacústica y la psicología de la música. En cuanto a la promoción, sigue y enseña las últimas tendencias que utilizan los artistas independientes hoy.
Es Ingeniero en Computación de la Universidad Nacional de Tucumán con promedio destacado (2009). Obtuvo becas de postgrado para realizar un master en sistemas distribuidos en la Universidad de Lisboa y el Instituto Real de Tecnología en Estocolmo (2013) y posteriormente para realizar un Doctorado en la Universidad Sorbona (París). La tesis de dicho doctorado recibió el premio a la mejor tesis de Francia de 2019. Al finalizar, pasó seis meses como investigador de intercambio en Microsoft Research (EEUU), donde le ofrecieron un puesto fijo, uno de esos con los que pocos científicos informáticos se atreven a soñar. Tomó una difícil decisión: rechazarlo para avocarse a su pasión por la música.
Pasó los últimos años entre París, Berlín y Tafí del Valle (Argentina) dedicados a su propia investigación del sonido. Su experiencia científica potenció su capacidad autodidacta. Desde 2021 reside nuevamente en su tierra de origen, Tucumán. Su estidio está ubicado en “el paraíso”: El Corte.
Apasionado por los lenguajes: habla español, francés e inglés corriente, portugués avanzado y Alemán básico. También le apasiona multidiciplinariedad: encontrar cómo la adquisición de unas habilidades afectan a la de otras; cómo aplicar lo aprendido aquí, allá.