30% OFF 
hasta el 19 de Julio
toca y compone con un instrumento potente como un estudio
Aprende a crear tu Live Instrument potente y versátil
A utilizarlo para tocar
A crear con él tus composiciones
Y a desarrollar con él tu show en vivo de inicio a fin
Prueba 4 semanas y si estás disconforme recuperas tu inversión
Mentor Alex Toms
Todos los niveles
6 meses de duración
objetivos
QUÉ VAS A LOGRAR
crear tu live instrument
Un instrumento musical con la potencia de un estudio de grabacón
desarrollar tu sonoridad
Desarrolla una sonoridad que caracterice a tu proyecto
aprender a tocar
Aprende a tocar y dominar la complejidad de tu Live Instrument
Componer con tu live instrument
Aprende a utilizar tu Live Instrument como punto de partida en tus composiciones
desarrollar tu vivo
Utiliza tu Live Instrument para desarrollar tus presencaciones de inicio a fin. De presentaciones estructuradas a 100% improvisadas
¿vas a DESARROLLAR tu potencial con tu live instrument?
Desarrolla tu sonoridad, tu forma de tocar, de componer y tu vivo.
TEMARIO
qué VAS A APRENDER
(acceso gratuito)
(acceso gratuito)
Descripción de qué es un Live Instrument y cómo se utiliza en Ableton Live para crear y tocar música en vivo.
Filosofía detrás del Live Instrument: cómo puede ser utilizado como una herramienta creativa para la producción musical en vivo. Ventajas del Live Instrument en comparación con otros instrumentos y tecnologías.
Cómo utilizar el Live Instrument para crear sonidos personalizados y una sonoridad global únicos para una presentación en vivo y la creación de nuevas composiciones y producciones, para hacer ingeniería de sonido al vuelo, para improvisar y crear nuevas ideas en vivo, para organizar una presentación en vivo de inicio a fin, para incorporar y manipular instrumentos acústicos, micrófonos y cualquier forma de audio externo.
Qué se puede hacer antes de comprar equipamiento. Recomendaciones acerca de qué equipamiento comprar y cuándo.
Presentación de Ableton Live, el software DAW (estación de audio digital) que utilizaremos a lo largo de este curso. Descarga e instalación. Primeros pasos: la interface, instrumentos y efectos. Pistas de audio y MIDI. Cómo se representan las notas, los sonidos percusivos. Cómo crear patrones de diferentes instrumentos.
El sonido, sus propiedades y cómo las percibimos. El audio: el material con el que trabajamos siempre. Diferencias entre el sonido y el audio. Propiedades físicas y psicoacústicas. Nuestra sensibilidad al sonido.
Un criterio para seleccionar instrumentos que convivan bien juntos basado en nuestro sistema auditivo. Creación de un primer Live Instrument utilizando este criterio. Primeros pasos creando clips y escenas combinando patrones musicales de esos instrumentos. Live Looping sin controladores.
Aprendiendo a esculpir sonidos con un sintetizador, a lanzar sonidos naturales con samplers y a utilizar la voz (tomada por un micrófono) o cualquier instrumento musical. Comprendiendo cómo moldear sonidos sintéticos, naturales, de instrumentos y sampleados.
Placas de sonido y cómo conectar y configurar micrófonos e instrumentos musicales, sintetizadores y cajas de ritmo para incorporarlos a tu Live Instrument.
Creando moduladores que modifican cada sonido. Creando opciones de control de esos modificadores para controlarlos manualmente, automáticamente (LFOs y secuenciadores) y automatizarlos (programar su variación en el tiempo).
El control del mixer al vuelo. Introducción al mix, el cotrol de volúmenes, paneo, a la ecualización y herramientas de control automático de volumen (compresores, limitadores, compuertas, deessers y compresores multibanda), Tratamiento de cada pista con ecualización y control automático de volumen para protección y estética. Introducción al mastering. Mástering al vuelo con ecualización y control automático de volumen. Controlando el balance tonal de nuestra mezcla.
Latencia: el mayor enemigo de tu Live Instrument. El manejo de los recursos de tu computadora para poder asegurar niveles de latencia controlados. Cuidados al agregar/eliminar instrumentos y efectos de mix/master. Consideraciones a la hora de hacer modificaciones en tu Live Instrument que puedan afectar a su estabilidad y correcto funcionamiento.
El balance entre los elementos de la pista. Esculpiendo la tonalidad de sonidos con ecualización. Controlando las variaciones de volumen y tonalidad de cada sonido con compresión. Técnicas avanzadas de ecualización y compresión: compresión/expansión multibanda. Uso de otras herramientas para esculpir sonidos: Reverberación y delays. Tratamiento de voces. Uso de otras herramientas para esculpir sonidos: Introducción a la saturación y a la distorsión. Experimentando con lo aprendido: generar el balance general de volumen de instrumentos esculpiendo su sonido.
Cómo dar la sensación de espacialidad a la pista y ubicar cada sonido e istrumento dentro de ese espacio. Dando sensación de profundidad, espacialidad y fundido entre sonidos. Efectos para condimentar la composición. Sensación de inmersión del oyente en el espacio: Imagen estéreo, cómo ubicar elementos, técnicas. Compatibilidad con escucha en ambientes mono como celulares y parlantes USB. Automatización de parámetros. Qué y cuándo automatizar. Mezcla a través de secciones con diferente instrumentación o cantidad de elementos. Experimentando con lo aprendido: trabajando instrumentos para generar espacialidad y cohesión.
Tratamiento y condimento de la pista completa. Aspectos técnicos para cumplir con los estándares de volumen y Loudness requeridos por plataformas de streaming. Tratamiento de la pieza completa para mayor cohesión de las partes. Control y modificación de la tonalidad global con efectos. Audio: de analógico a digital. Control global de volumen para compatibilidad con diferentes ambientes de reproducción. Experimentando con lo aprendido: Trabajando la pista master (global) y finalización de pistas.
Cómo publicar música. Distribución en plataformas de medios físicos (Vinilos, CDs, entre otros) y lógicos (streaming). Derechos de autor y de artista, diferencias. Registro y recaudación de que genera la música al reproducirse en plataformas de Streaming como Spotify y YouTube y al ser reproducidas en redes sociales como Instagram o Tik Tok.
Opciones de Monetización para el artista independiente. Cómo encontrar la audiencia que resuene con tu música utilizando anuncios de Instagram y Facebook. Ideas para utilizar tus redes sociales para convertir a tus oyentes y seguidores en fans que te apoyen. Merchandise y shows en vivo y online como canales de ingreso de tus fans. Servicios alternativos únicos según el perfil de cada artista.
Opciones de Monetización detrás de escena. Composición para film, anuncios y películas. Cómo armar tu catálogo de música y enviarlo a compañías que administran y a supervisores de música de TV y películas. Trabajo como productor, compositor o ingeniero de sonido. Servicios alternativos únicos según el perfil del creador.
deja de soñar y comienza hoy
Requisitos
qué NECESITAS PARA COMENZAR y qué no
Para iniciar, no necesitas tener ningún tipo de conocimiento previo en los temas que se ven en este curso.
El principal requisito para lograr los objetivos de esta formación es que te comprometas a dedicar tiempo a ver las clases y, principalmente, a hacer los prácticos. Practicar es lo que te va a hacer avanzar en este camino y acercarte a tus metas. No te preocupes, sobre todo al principio, si lo que haces no suena bien. Lo importante es practicar y avanzar en tu entendimiento del proceso completo que involucra la creación y utilización de un Live Instrument. A medida que pasen las semanas, irás mejorando. ¡Te sorprenderá ver de lo que eres capaz!
¡Y basta de excusas! No necesitas comprarte equipamiento ni dejar tu trabajo o terminar otra formación para poder comenzar. El momento es ahora.
Al momento de comenzar, no necesitas armar un estudio, ni comprar instrumentos musicales, ni un micrófono, ni una interface de audio para tomar este curso. A medida que avances, encontrarás que hay equipamiento que ayuda a que el proceso sea más práctico y disfrutable. Este equipamiento es opcional y no es necesario para tomar el curso. Un ejemplo es un teclado MIDI para tocar notas y controlar parámetros del sonido. Otro ejemplo será una interface de audio para poder grabar instrumentos musicales o micrófonos.
¡Recomendamos no comprar equipamiento antes de comenzar! El curso desarrollará tu criterio para comprar equipos y también podrás consultar en nuestra comunidad o a tus instructores qué comprar.
Si ya tienes equipamiento, esta formación te ayudará a comprender de qué es capaz y a aprovecharlo de la mejor manera.
El principal requisito técnico para iniciar es una computadora capaz de ejecutar Ableton Live Suite, que es el DAW (Estación de trabajo de audio digital) que elegimos.
Ableton Live Suite es donde el instructor implementa y muestra todos lo relacionado al cursoEn la web del programa (www.ableton.com) puedes ver los requisitos para poder utilizarlo.
Lo elegimos porque es el más práctico para el método compositivo propuesto en esta formación, y también para tocar tu música en vivo, tema al que dedicamos la formación “Live Performer”.
IMPORTANTE: te recomendamos no instalar Ableton Live Suite antes de comenzar. En la primera clase del curso te mostramos las opciones de instalación que conocemos son las mejores y más económicas para seguir el curso.
Para acceder a los videos de las clases, prácticos y a la comunidad necesitarás hacerlo a través de Internet. Si tomas un formato de cursado ONE o PRO: con sesiones uno a uno con instructores y mentores, esas sesiones son a través de videollamada.
Para poder escuchar tus creaciones musicales, será necesario un sistema de sonido básico. Puedes utilizar auriculares (cascos) o parlantes (altavoces) conectados a tu computadora. A medida que vayas avanzando, puede que quieras invertir en auriculares o altavoces de estudio. Te recomendamos no comprar antes de iniciar el curso y consultar en nuestra comunidad por los modelos que mejor se adecúen a tus necesidades.
para quién es este curso
Aficionados a la Música
Amas la música y simplemente resuenas con las ideas de esta formación para poder crear tus propias ideas y divertirte con ellas
productores musicales
Conoces el potencial de la tecnología para hacer música, pero no tienes experiencia tocando o creando con un instrumento
Músicos
Tocas un instrumento, resuenas con las ideas que esta formación te propone, pero no dominas las herramientas que se utilizan
Autores y Compositores
Quieres aprender a utilizar tu live instrument como herramienta compositiva e incluso para tocar
DJs y Artistas Electrónicos
DJs que sueñan con comenzar a tocar en formato Live y desarrollar una sonoridad más personal
¿vas a desarrollar tu potencial con tu live instrument?
Desarrolla tu sonoridad, tu forma de tocar, de componer y tu vivo.
cómo funciona
Qué esperar de sick tom toms music
PLANES DE ACUERDO A TU PRESUPUESTO
Desde planes donde accedes al contenido y a la comunidad de cada formación hasta planes con acompañamiento de profesionales y mentorías que garantizan resultados. Toca el botón “Empieza ahora” para conocer los planes de cada formación.
AVANZA A TU RITMO
Puedes acceder al contenido de las formaciones cuando quieras desde donde quieras. También a la comunidad, que está siempre abierta para comentarios y consultas. Puedes agendar cada sesión uno a uno con tu mentor en el día y horario que te convenga.
ESTRUCTURA CLARA
El contenido de nuestras formaciones está pensado de manera que sepas qué hacer en cada momento y seguir tu progreso.
FORMACIONES ORIENTADAS A RESULTADOS
Nuestros cursos están orientados a que alcances avances de manera directa hasta lograr metas concretas.
EJERCICIOS PRÁCTICOS Y APLICADOS
Cada clase tiene ejercicios para poner en práctica lo aprendido y cumplir con los objetivos de las formaciones.
COMUNIDAD ACTIVA Y COLABORATIVA
Comparte el camino con otras personas con tus mismos sueños e intereses. Resuelve dudas, intercambia opiniones, obtén feedback de tu progreso y crea colaboraciones.
ACOMPAÑAMIENTO DE PROFESIONALES
En los formatos One y PRO de cada formación tendrás sesiones uno a uno con nuestros profesionales. Allí podrás resolver dudas acerca del curso o específicas de tu proyecto (incluso no relacionadas a nuestras formaciones).
Este espacio está pensado para que puedas recibir el acompañamiento y el apoyo de personas más avanzadas en el camino que estás recorriendo.
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deja de soñar y comienza ahora
reseñas
qué dicen los miembros de sick tom toms
agucao
Egresado Creador/a de música
DJ, productor y creador audiovisual
El curso me dio la segurirad y libertad para moverme en el medio y crear mi música. Obtuve las herramientas técnicas y el mindset con el que hoy toco en los eventos y encaro los proyectos con los que soñaba. Tuve el espacio para animarme a preguntar todo lo que no entendía las veces que fue necesario. Me llevo amigos con los mismos sueños y miedos.
ANITA
Las clases me dan muchísimo apoyo. Tenía mucho prejuicio sobre lo que era capaz de lograr. Ahora cada vez que me siento a trabajar me emociono. Hay demasiada informacion ahí afuera y algo que está buenísimo es que este curso te la ordena. Voy tomando sólo cinco clases y siento que es mucho más, comprendo el programa y cuando me siento a ver videos de cómo componer en estilos que a mi me gustan siento que entiendo muchas cosas que no entendía. Tenía mucha desconfianza ya que tomé otros cursos online de mala calidad, pero este curso está superando mis espectativas. El curso está muy bien organizado y muy bien pensado. Me doy cuenta de que a Alex le gusta mucho la música y enseñar.
MARIANO
Aprendí a producir y a manejar un DAW, que es lo que quería. Gané el lenguaje y los conocimientos con los que me siento cómodo con los compositores, productores e ingenieros de sonido con los que comparto en el estudio. Hoy comprendo cómo hacer crecer el proyecto de mi banda. Terminé y sigo muy entusiasmado. Recomendamos el curso siempre y cuando tengas ganas de esforzarte y aprender.
Voces reales, experiencias reales
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FAQ
Preguntas frecuentes
Claro que sí. Fomentamos el intercambio entre participantes de diferentes países. Hoy en día contamos con participantes de +8 países.
Claro que sí. Fomentamos el intercambio entre participantes de diferentes países. Hoy en día contamos con participantes de +8 países.
Claro que sí. Fomentamos el intercambio entre participantes de diferentes países. Hoy en día contamos con participantes de +8 países.
¿aún tienes dudas?
Si no encuentras información en esta web, puedes contactarnos por WhatsApp o agendar una videollamada con un instructor.
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